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    ()感受着手指聚拢之后的流畅摆动，秦键的整个身体都慢慢的松弛了下来。

    接着抬起左手加入演奏。

    很快。

    在这种肢体感知下，他的左手也很快找到了那种运指的流动感。

    渐渐的，休息间内一高一低两条音阶线从分隔状走向了融合，而后又从融合化为分隔。

    反反复复的过程里，面板上的连奏数值满满的增长着。

    05，07，08

    大约40分钟后。

    秦键双手停了下来，轻叹一口，“有点意思。”

    起身活动了一下有些发酸的双臂，休息室间的大屏幕上，音乐会已经进行到第四个个人的表演。

    “小号的确吹的不错。”

    秦键点了点头，转身再次回到钢琴前，打开了肖邦的手位公式。

    十指的运动弧线

    连奏33

    断奏0

    “断奏没有变化。”

    很明显，后面二十分钟的时间里，连奏基本上就没有再增长过。

    而且重复的演奏导致人越来越无法专注的去聆听演奏出来的声音。

    “为了保持演奏手型和感受十指间的传动动，所以大多数的注意力都用在了双手上，这样以来，弹奏时间一长，却是会忽略实际演奏中的音响。”

    “这还只是五个连音的最基本练习。”

    “如果现在用这样的弹奏方式去演奏复杂点的快速琶音音阶，恐怕自己都做不好。”

    “肖邦手位果然没有市面上所谓的那么简单。”

    秦键唏嘘片刻，眉头微蹙。

    目光再次放到了文字内容上。

    ‘如果演奏中凭借审美力和感觉音乐会变的栩栩如生，而以严格的学院派方式来精准的演奏每个音符则会适得其反’

    “嗯————”

    如果审美是从听觉感受而言出发，那也就是说感觉是指触键？

    抛弃固有的教条化触键，然后在新的触键发声中去聆听？

    带着新的疑惑，秦键继续往下看。

    ‘想要在复杂风格的千差万别中找到令人满意的平衡，请重新认识自己的双手吧’

    那所谓的令人满意的平衡就是指，演奏者新的触键发声和耳朵之间产生的平衡？

    秦键音乐间似乎又抓到一点莫名的东西，但是他还不确切。

    “那归根结底还是在双手上。”

    目光再次移动到图片上，仔细的观察了起来。

    片刻。

    “嗯？”

    秦键疑声。

    他发现图片中的双手的中间三指几乎都是搭在黑键靠里的部分。
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