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    暗恋是酸楚的。

    忧愁的弦乐引子奏出了诗人心中悱恻的悸动——‘寄托了作曲家对华沙音乐学院少女康斯坦茨的深深眷恋。’

    听众们再次跟随乐团进入了肖邦的音乐世界。

    ...

    第二乐章，小广板，降A大调。

    暗恋也是美好的。

    当钢琴似一首极致浪漫柔美的抒情夜曲出现时，哀愁的弦乐像是被注入了一种莫名的情绪。

    仿佛一瞬间的功夫明媚了起起来。

    跟着一起明媚起来的还有秦键的目光。

    他抬头注视着斜上方。

    柔和的灯光照射着他的眼睛，他的瞳孔断断续续的收缩着。

    他的双手在琴键上自由流淌着rabuto。

    温暖的a大调在他的指下牵动着每一个听者的心。

    “美好。”

    或许这就是此刻台下所有观众的共鸣。

    琴声穿过主题，从深沉的低音去渐渐燃起了热情的火种。

    跳动的颤音，纯白的和弦。

    同样的段落，秦键与瑞琪儿段冉选择了截然不同的处理范式。

    瑞琪儿青涩，段冉自由。

    秦键深情。

    忽明忽暗的琴声幻影一般的闪烁在乐团的音响光辉之中。

    任何人听到这段演奏，都会被这精巧、灵动、细腻又带有一丝多愁善感的旋律深深迷住。

    人们仿佛能听到演奏者在倾诉心底的爱恋。

    至真至美。

    ...

    秦键像是在向世界证明当他想玩深情款款这一套，便没有人可以比他更投入。

    然而这一切的背后并非无据可寻。

    在准备决赛曲目的过程中，他在肖二谱面上所下的功夫绝不少于肖一。

    肖邦作为浪漫主义时期最伟大的作曲家之一，他的浪漫强度几乎击穿了后世每一个时期。

    在贝多芬去世之后，内部带有情感冲突的音乐主题几乎完全消失了。

    类似巴洛克晚期的风格中的情感统一性重出作曲江湖，这不仅仅是当时的流行风尚，更是源自人们心中感性世界的深刻变革。

    就像浪漫主义诗人想要表现的并非经验之下隐藏的逻辑，而是经验贯连性那般。

    并非是一系列独立事件，而是从一种情感状态下进入下一种情感状态之间的变形。

    标志着莫扎特与海顿作品中分句的短连线，已经在肖邦的作品中向长连线让步。

    有时肖邦的一条连线甚至跨越好几页乐谱。
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